Artikler

TOP 10 AMD 2017. Årets mest følelsesmæssige film

Blandt de populære dramaer i år er der både udenlandske og indenlandske film. Hver af dem bærer en stærk følelsesmæssig besked til seeren. Blandt de foreslåede film er der dramaer med en anden bias: social, religiøs, militær, historisk og andre.

"Anna Karenina. Historien om Vronsky"

Den fremtrædende russiske filminstruktør Karen Shakhnazarov filmade den berømte historie om en enkelt kvinde, der oplever et dybt personligt drama. Grunden udfolder sig mod baggrunden af ​​den russisk-japanske krig. Arrangementer finder sted i Manchuria, hvor et militært hospital var placeret under tilbagetrækningen. Her ligger en såret officer, grev Vronsky. Til syvende og sidst driver hans læge Sergei Karenin. Sønnen til afdøde Anna genkender tællingen og beder ham om at fortælle detaljerne i den historie, der dræbte sin mor. Vronskys historie tager betragteren til den fjerne fortid, hvor de begivenheder, der er beskrevet af forfatteren, fandt sted.

Karen Shakhnazarov tilbød en temmelig omtrentlig fortolkning af romanen til publikum. I filmen er der delvis historier fra Vikentiy Veresaevs historier.

"Duncker"

Britiske og allierede styrker var omgivet af fjendtlige styrker. Det finder sted nær byen Dunker, der ligger ved kysten. Det blev besluttet at evakuere soldaterne til søs. Grunden fortæller om redning af flere hundrede soldater i løbet af en operation kaldet Dynamo.

Filmen indsamlet på kassekontoret en betydelig mængde. Dette militære drama vil appellere til dem, der elsker film om de heroiske gerninger af almindelige soldater og officerer.

"Gifted"

Historien fortæller om en pige med et særligt talent i matematik. Dar arvede hende fra sin mor, som han kun tog ulykker med. Som følge heraf begav pigens mor selvmord. Bror til den uheldige kvinde og vogteren for hendes datter ønsker at redde barnet fra moderens skæbne og tager hende til en lille by, hvor pigen studerer i en almindelig skole. Men barnets bedstemor er kategorisk mod sådan opdragelse. Hun ønsker at rejse en pige såvel som hun rejste sin datter - mor til et begavet barn.

Til kritikere syntes drama fladt. Det fremhæver tydeligt en positiv helt og hans modstander med sine onde hensigter. Imidlertid bestemmes seeren straks af hvem han sympatiserer med og desperat støtter Frank og menigheden Mary bryr sig om ham.

"Zookeeper's Wife"

Jan og Antonina Zhabinsky er ikke bare fiktive filmkarakterer. Disse er meget virkelige mennesker, der sparer mere end 300 mennesker fra Holocaust, der risikerer deres liv. Plot af billedet er bundet i 1939, da de nazistiske tropper kom ind i Warszawa. Helte pleje dyreparken. Tyskerne sælger værdifulde dyr, resten bliver ødelagt. Parret antyder, at nazisterne organiserer en svinebedrift for dem i den forladte zoologiske have, og under dække af skrot til svin tager kvinder og børn ud af ghettoerne. Ægtefæller skjuler jøder i deres hjem og i zoologisk have.

Direktøren undlod at røre folks hjerter. Billedet viste sig kun at være tørt information om, hvordan Zhabinsky-ægtefællerne udførte deres præstationer. Skuespillernes drama forårsager ikke de følelser, der normalt påvirkes af lignende historier. Navnet, der fremhæves på Zhabinskys kone, begrunder ikke sig selv, da ægtefællerne lige deltaget i arrangementet. Derfor giver denne film indtryk af en rent feministisk film designet til en bestemt kategori af seere.

"Kan ikke lide"

Et andet drama fra en succesfuld russisk regissør Zvyagintsev, demonstrerer menneskehedens vices. Et ægtepar, der har boet sammen i 12 år, kan ikke bære hinanden. Desværre er der i denne konflikt en tredjepart - den fælles søn Alyosha. Han ved et uheld lærer at ved afsked, planlægger jeg at overføre ham til et børnehjem og forlade hjemmet. "Elskende" forældre kun efter 2 dages varsel om tabet af barnet. Politi og offentlige organisationer har ikke travlt med at hjælpe i søgningen. En sådan holdning af slægtninge og andre voksne kan være en dødelig fare for drengen.

Billedet viste sig dybt og sjælsomt. Dette er en anden oprettelse af en succesfuld direktør, som den russiske filmkultur kan være stolt af. Historien fortæller om ulykkelige mennesker, der ikke ved, hvordan de skal elske. Og denne modvilje gør ulykkelige mennesker omkring dem. Vi kan sige, at billedet er upåklageligt, hvilket suppleres af stor musik.

"På den anden side af håbet"

Historien handler om en flygtning fra Syrien Kaleda, der hemmeligt sniger sig på et skib og ender i Helsinki. Her møder han en mand, der skal investere i restaurantbranchen. Historien om Kaleda imponerer en ny bekendtskab, og han beslutter at hjælpe flygtningen så meget som muligt.

Filmen blev produceret af den legendariske Aki Kaurismäki. Resultaterne af arbejdet oversteg alle forventninger. Filmen vandt en pris på den 67. Internationale Filmfestival i Berlin.

"Slaget ved kønnene"

Billie Jean King er en fremtrædende tennisspiller med en lang track record. På et tidspunkt i sin karriere bliver hun fornærmet, at kvinder i sin sport er undervurderet, hvilket påvirker gebyrerne for turneringer. Ifølge heltinden er kvinders kampe ikke mindre spektakulære end mænds. Hun beslutter at oprette sit fællesskab og holde en turnering. Samtidig kommer den tidligere berømte tennisspiller Bobby Riggs, som allerede har mistet sin tidligere popularitet, en bevægelse for at vende tilbage til tabloids. Han siger, at han nemt kan slå enhver tennisspiller på trods af den imponerende forskel i alderen. Efter kampen går tabt af en af ​​de stærkeste rivaler Billie Jean, forstår heltenen, at hun ikke kan vise svaghed. Denne situation udfolder sig på baggrund af heltens personlige følelser om hendes afkøling mod sin mand og den uforklarlige byrde for frisøren.

Filmen fokuserer på en af ​​de rigtige tennisspillere, der har opnået en vis succes i kampen for ligestilling. Billedet fordømmer seksuel diskrimination, og indikerer også, at i 1970 blev same-sex-elskere tvunget til at skjule deres følelser fra andre. Filmen er blevet en anden proklamation om homoseksuelle og lesbiske rettigheder.

"Miracle"

Drengen, der blev født med en anomali, som følge af talrige operationer, fik stadig et ansigt. Men hans udseende tiltrækker andre menneskers opmærksomhed. Dette tvang barnets forældre til at træne drengen hjemme. Kun i Halloween kunne lille Auggie have været sig selv, da han ikke kunne se sine fejl under kostume. I en alder af 10 år er forældrene tvunget til at sende deres børn i skole, så de lærer at kommunikere i samfundet. Filmen blev skudt som en påmindelse for "usædvanlige" børn, at eventuelle problemer kan løses på en eller anden måde. Hvis billedet oprindeligt blev opfattet som en børnefilm, så blev det til sidst en voksen film fyldt med moralisering for samfundet.

"Middag"

To par samles til middag på en restaurant for at diskutere et vanskeligt problem. Deres børn overtrådte loven, hvilket kunne føre til overførsel til retten. Denne situation vil bringe begge familier problemer og underminere det veletablerede liv. Et alvorligt slag udvikler sig ved bordet, hvis resultat bør være den eneste rigtige beslutning.

Direktøren har samlet en flok gode skuespillere. Men selv de undlod at lave en lovende historie en hitfilm. Overdreven teatralitet gik ikke til gavn for filmen. Scenes af billedet viste sig uforskammet og ikke konsekvente. Det vil være særligt vanskeligt at se et billede af dem, der kender til den oprindelige kilde til plottet - novellen "Middag" af Herman Koch.

"Fragmenter"

Grunden er placeret i hotellets restaurant. Hovedpersonen lytter til sin mand påstår om rygning i bilen og hendes andre uacceptable handlinger. Efter at ægtefællen forlader, lægger en udenlandsk mand sig til kvinden og sikrer, at hun længe har været bekendt med heltinden. Hun er igen sikker på, at hun ser helten for første gang.

Hvad der sker, ligner en drøm, hvor begivenheder udvikles i en spiral. Et sådant kursus af plottet er beregnet til at fascinere seeren og trække ham ind i nysgerrigheden. Vil den tomme, monotone, men ret velstående liv af heltinden ændre sig, hvis hun fører en affære med en ny mand? Der er ikke noget svar på dette spørgsmål ...